Más de 40 curiosidades de los departamentos de vestuario de películas icónicas de los 2000

No es inusual que los actores quieran llevarse a casa recuerdos de los sets de filmación, pero ¿77 zapatos Jimmy Choo? Para la actriz Reese Witherspoon, el vestuario de su personaje de Legalmente rubia era demasiado bueno para dejarlo.

Witherspoon reveló que tenía escrito en su contrato que mantendría el vestuario rosado característico de Elle. Afortunadamente para los fanáticos, la actriz celebró el 15 aniversario de la película modelando los atuendos más icónicos del personaje en sus páginas de redes sociales, ¡incluido ese famoso bikini de lentejuelas!

El drama musical Dream Girls contó con 120 vestidos originales. La película, que narra las vidas de tres mujeres que intentan alcanzar el éxito en la industria de la música, requirió vestuarios precisos que abarcaron varias décadas.

La galardonada diseñadora de vestuario Sharon Davis también estaba trabajando en la sombría película The Pursuit of Happynes. Para organizar sus diseños, Davis terminó memorizando todo el guión de Dream Girls. Si bien fue un desafío, dijo: “Pude hacer equilibrio entre ambos mundos, el de alto glamour y el de bajo nivel”.

Cuando la reina de la pantalla grande Julie Andrews solicita diamantes, obtiene diamantes. En la comedia dramática para adolescentes, The Princess Diaries, Andrews interpreta a la reina de un país europeo ficticio llamado Genovia.

La actriz, cual realeza, llevaba joyas prestadas por Harry Winston por valor de medio millón de dólares. Si bien las joyas de Andrews eran reales, la tiara de la coprotagonista Anne Hathaway se diseñó a medida con circonita cúbica. Solo lo mejor para la realeza cinematográfica.

Para la diseñadora de vestuario Karyn Wagner, crear un vestuario históricamente preciso para la actriz Rachel McAdams requirió indagar en las colecciones conservadas que se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

Wagner quería asegurarse de que los disfraces reflejaran las distinciones de clase entre los amantes desventurados, a menudo vistiendo a McAdams con vestidos hechos a medida y Ryan Gosling con ropa que parecía haber sido comprada en una “tienda general”.

Los diseñadores de vestuario de esta película trabajaron duro usando los trajes de los personajes para transmitir un significado más profundo.

La diseñadora de vestuario Susie Desanto usó colores para reflejar los cambios que experimentan los personajes de la película. Si bien el personaje de Garner a menudo usa colores rosados ​​y suaves, el guardarropa de su “amiga” Lucy presenta colores oscuros como el rojo y el negro, colores que Desanto eligió para simbolizar las intenciones oscuras del personaje.

Se cree que colores como el azul simbolizan la libertad, pero también la tristeza. En la película 500 Days of Summer, Zoey Deschanel interpreta a una mujer de espíritu libre vestida apropiadamente de azul.

Según el director Marc Webb, su única solicitud al departamento de vestuario fue que Summer solo vistiera de azul durante toda la película. La única excepción es una escena en la que Tom, su desafortunado interés amoroso, se viste de azul y simboliza que “El mundo entero de Tom es un reflejo de Summer”.

Aunque pueden haberse convertido en un nombre familiar gracias a películas como Breakfast at Tiffany’s, la casa de joyería de lujo Tiffany & Co. rara vez presta piezas para utilizarlas en películas. Dicho esto, hicieron una excepción con la película Ocean’s 11.

La joyería estaba tan emocionada de involucrarse con la película que enviaron varias fotografías de su colección al departamento de vestuario, incluso alterando las piezas para que colgaran correctamente. A diferencia del dinero del casino, estamos seguros de que Tiffany & Co. recuperó todo.

El personaje de Sandra Bullock se infiltra para frustrar un ataque terrorista que tendrá lugar en un concurso de belleza. La película muestra a su personaje cambiar su uniforme por una faja de cinta, pero su aspecto posterior al cambio de imagen hizo que los espectadores miraran dos veces.

El espectacular vestido lavanda que Bullock usa mientras se pavonea fuera del hangar del avión en realidad fue diseñado por Hervé Leger. La diseñadora de vestuario Susie DeSanto dice que quería un vestido que dejara a todos boquiabiertos. Definitivamente lo logró.

El historiador de cómics Mike Conroy afirmó una vez que de todos los villanos de los cómics de Spider-Man, “el más desquiciado y aterrador de todos es el Duende Verde”. El aspecto original era tan espeluznante que incluso asustó al equipo de la película.

Willem Dafoe usa una máscara verde metálica, pero la original era animatrónica y parecida a la piel, lo que resulta en una apariencia mucho más aterradora. Aunque la máscara original no terminó en las pantallas, hay muchas evidencias fotográficas espeluznantes de ella.

Lo que la mayoría de la gente tal vez no sepa sobre esta película es que el diseñador de vestuario de la película hizo todo lo posible para asegurarse de que las “Plásticas” fueran las estudiantes de secundaria más modernas de Estados Unidos.

Como quería que las chicas de la película se vieran a la moda, a pesar del retraso en el estreno de la película, Mary Jane Fort viajó a Europa en busca de inspiración. Sabía que para cuando estas tendencias llegaran a Estados Unidos, serían un guardarropa perfecto.

Con el fin de capturar con precisión la dificultad de la vida de los huérfanos de la India, los diseñadores de vestuario utilizaron papel de lija para dañar la ropa del decorado y hacer que parecieran auténticamente gastadas.

En un momento, algunas chicas pobres se toparon con el set de filmación. La diseñadora de vestuario Suttirat Anne Larlarb notó su ropa andrajosa y gastada y les ofreció a las niñas nuevos vestidos a cambio de sus prendas “perfectamente sucias”. Parece que fue un día de suerte para todos los involucrados.

Diseñar el vestuario de la película semiautobiográfica de Cameron Crowe, Almost Famous, requirió mirar fotografías tomadas de giras musicales de la década de 1970. La diseñadora de vestuario, Betsy Heimann, examinó las fotografías tomadas en conciertos de leyendas del rock como The Eagles y Neil Young.

Si bien los atuendos pueden parecer que provienen de tiendas vintage, Heimann en realidad los creó para la película. Su pieza más memorable, el abrigo de piel de Penny Lane, fue hecho usando retazos de tela de tapicería y una alfombra de Urban Outfitters.

Llevar el mundo de fantasía del autor J.R.R. Tolkien a la pantalla grande no fue una tarea fácil. Para los diseñadores de vestuario Ngila Dickson y Richard Taylor, esto significó años de crear trajes para las tres películas épicas de aventuras y fantasía.

Desde diseñar túnicas élficas etéreas hasta remendar trapos de los Hobbits, los diseñadores de vestuario tuvieron que crear 40 versiones de cada diseño de vestuario. ¡Se estima que los diseñadores de vestuario, con la ayuda de 40 costureras, crearon 19,000 disfraces!

Una de las escenas más famosas de Crepúsculo muestra a Bella con una sencilla chaqueta azul tipo cargo, una pieza que la diseñadora de vestuario Wendy Chuck compró en una tienda outlet.

Tras el estreno, la marca de la chaqueta BB Dakota utilizó imágenes de la película en su campaña de marketing. El estudio detrás de la película demandó a BB Dakota por infracción de derechos de. Si bien la chaqueta aún se puede comprar, ya no se puede comercializar como una forma de calificar como “el vampiro más sexy”.

Nunca subestimes el poder de un par de zapatos. En el caso del actor Stellan Skarsgård, un par de zapatos demasiado grandes lo ayudaron a desarrollar su personaje en Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto.

Cuando la diseñadora de vestuario Penny Rose le dio a Skarsgård los zapatos, convirtió la dificultad de caminar con ellos en un modo de andar único para su personaje. Este es uno de los muchos ejemplos de diseñadores de vestuario que ayudan a los actores a dar vida a sus personajes.

Pocos conjuntos tienen la capacidad de hacer que el público recupere el aliento como el vestido esmeralda que lleva Keira Knightly en Atonement. Causó tal impacto que las réplicas se han vendido por decenas de miles de dólares.

El brillante vestido verde lo lleva el personaje de Keira Knightly en una escena de amor particularmente memorable entre su personaje y el de James McAvoy. Si bien la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran sabía que quería crear un “vestido memorable”, no anticipó que las réplicas se vendieran por más de $30,000.

Cuando la directora Sofia Coppola estaba buscando un diseñador que le hiciera zapatos a la reina de Francia, solo tenía un nombre en mente: Manolo Blahnik.

Coppola le pidió al diseñador de zapatos español que creara zapatos para su película histórica María Antonieta, una versión muy estilizada de la vida de la realeza del siglo XVIII. Utilizando imágenes de calzado históricamente precisas de la época, combinadas con su creatividad característica, las creaciones de colores dulces de Blahnik se muestran artísticamente a lo largo de la película.

Hay algunas cosas que deben compartirse antes de aceptar un trabajo. Para Tobey Maguire, aceptar el papel de Spider-Man significó no revelar un detalle muy importante: era claustrofóbico.

Desafortunadamente para el actor, su secreto se hizo conocido cuando se desmayó mientras estaba completamente cubierto con vendas de yeso ajustadas. Los vendajes fueron parte de un proceso detallado utilizado para crear el molde del cuerpo de su traje. Maguire, siempre profesional, terminó llevándose a casa uno de los primeros prototipos del disfraz para entrenarse y acostumbrarse a llevar el traje.

En la comedia musical Mamma Mia, el deslucido vestuario del personaje de Meryl Streep se hizo para que pareciera lo más realista posible.

Según la diseñadora de vestuario Ann Roth, su overol estaba teñido especialmente de un tono único de azul que, según ella, simbolizaba el “uniforme de trabajo europeo”, mientras que la camisa campesina luce como si “se la hubiera regalado una mujer que trabaja en la cocina del hotel “. Afortunadamente, Streep finalmente se deshace del overol y se pone algo mucho más “estético”.

Parecía que Kate Hudson era la reina no oficial de la comedia romántica. Si bien la actriz siempre ha adoptado un estilo más despreocupado y relajado fuera de la pantalla, se esmeró para personificar al personaje de Andie Anderson, la escritora de la revista femenina Composure.

Hudson se reunió con la diseñadora de vestuario Karen Patch en París para comprar ropa urbana y chic para Andie. También alisó su cabello naturalmente rizado. Más de una década después, las revistas de moda todavía elogian el vestuario de la película.

La película cuenta la historia de cuatro amigas que atraviesan cambios significativos en sus vidas. A pesar de estos cambios, las chicas tienen en común un par de jeans que parecen encajar mágicamente en sus tipos de cuerpo únicos.

Si bien el libro no menciona de qué marca estos jeans son mágicos, la autora reveló que son jeans Levi’s de segunda mano. Su revelación llevó a que la famosa etiqueta roja de la compañía apareciera en el póster promocional de la película.

Interpretar a una pasante en una revista de moda tiene sus ventajas, incluso si significa lidiar con un jefe diabólico. Para los actores de The Devil Wears Prada, vestirse con las marcas de diseñadores más lujosas era solo parte del papel. Entonces, ¿qué pasó con estos conjuntos icónicos?

Cuando terminó el rodaje, las estrellas decidieron que sería mejor subastar estos artículos de diseño. Si bien la mayoría de los atuendos fueron subastados, Hathaway tuvo problemas para separarse del memorable abrigo verde vintage de la película y de hecho, lo compró.

Cuando Nicole Kidman canta “Los diamantes son los mejores amigos de las chicas” al comienzo del musical Moulin Rouge, no estaba bromeando. El personaje de Kidman, Satine, usa un extravagante collar de diamantes considerado la pieza de joyería más cara hecha para una película.

Diseñado por el joyero Stefano Canturi, el collar denominado “Satine”, constaba de 1.308 diamantes y pesaba unos 134 quilates. Era tan valioso que en la escena en la que es arrancado se utilizó un collar sustituto hecho de plata, cristal y con un cierre magnético.

El llamativo chándal amarillo y negro de Uma Thurman no solo fue un cambio refrescante para los espectadores acostumbrados a ver a las protagonistas femeninas con ropa reveladora en escenas de acción, sino que el atuendo en realidad tiene un significado.

El icónico traje amarillo fue inspirado en un atuendo similar que Bruce Lee usó en su última película, Game of Death. A pesar de la conmovedora historia, el director Quentin Tarantino reveló que Thurman “odiaba” el atuendo y pensó que la hacía parecer una “paleta de plátano”.

La diseñadora de vestuario Lindy Hemming quería crear una capa completamente única para el superhéroe de Gotham. Estableció un taller secreto de alta seguridad con el nombre en código de “Ciudad del Cabo” en Londres, que estaba protegido con seguridad las 24 horas.

Allí, ella y más de 40 personas construyeron los “batitrajes” con una tela que ellos mismos inventaron. Luego, la tela se colocó en capas con fibras electrostáticas en el mismo proceso utilizado para minimizar la detección de visión nocturna por el Ministerio de Defensa británico.

La maquilladora Molly Stern suele ser conocida por embellecer algunos de los rostros más famosos del mundo. Para Legalmente rubia, dejó la brocha de maquillaje y tomó una aguja e hilo para construir uno de los atuendos más icónicos de la película: un vestido halter de color rosa.

Stern elaboró ​​el vestido ceñido al cuerpo usando “jersey fino y elástico” y cosiendo la prenda a mano. Si bien la propuesta de Woods de Warner no fue un éxito, el vestido ha seguido cautivando al público.

Lindsay Lohan interpreta a una adolescente llamada Anna que mágicamente cambia de lugares con su madre después de recibir una misteriosa galleta de la fortuna. Si bien la mayoría de los críticos sienten que Lohan hizo bien el papel, pocas personas saben que originalmente se suponía que el personaje de Anna fuera gótico.

Lohan sintió que la identidad gótica de Anna sería irrelevante y decidió ir a la audición vestida de manera completamente diferente. El plan de Lohan funcionó, al público le encantó su interpretación de Anna.

Jesminder “Jess” Kaur Bhamra decide perseguir su sueño de convertirse en jugadora de fútbol a pesar de que va en contra de los deseos de sus conservadores padres. Si bien la película toca algunos temas importantes, también rinde homenaje a las leyendas del fútbol.

Se ve a Jess vistiendo una camiseta de fútbol con el número siete, el mismo número de camiseta que usaba David Beckham. También se ve a Jules, la amiga de Jess, con un número de camiseta significativo, el nueve, de Mia Hamm.

Los historiadores de la moda masculina han citado a menudo que las películas de Shaft contribuyeron a popularizar las chaquetas de cuero. Ruth Carter, se aventuró por los restaurantes y tiendas étnicos de la ciudad de Nueva York para tener una idea de lo que debería usar el detective.

Decidió que el detective Shaft debía usar chaquetas de cuero durante toda la película, cada una representando un estado de ánimo. Carter usó cientos de chaquetas de cuero, muchas de las cuales fueron destruidas durante las escenas violentas de la película.

Adams interpreta a una princesa transportada de su mundo animado de cuento de hadas a las agitadas calles de la ciudad de Nueva York. Para la actriz, filmar sus escenas con un vestido de princesa fue poco encantador.

El vestido que usa al comienzo de la película pesaba al menos 25 libras. Hecho de más de 200 yardas de tela brillante y con aros de acero para darle estructura, hizo que caminar fuera extremadamente difícil. Afortunadamente para Adams, a medida que avanza la película, sus vestidos se vuelven más modernos.

Julia Roberts interpreta a una asistente legal que se encuentra con algunas pruebas condenatorias que apuntan a que una fuente de suministro de agua local está contaminada. La película, basada en una historia real, captó la atención no solo por la historia, sino también por el vestuario de Roberts.

Si bien algunos criticaron el vestuario, el director Steven Soderbergh defendió las elecciones de moda de Roberts al afirmar que cuando la verdadera Erin Brokovich vio la película, afirmó: “lo único inexacto es que las faldas no eran lo suficientemente cortas”.

La película, La nueva Cenicienta, utiliza los temas de la historia clásica pero con un toque único: en lugar de dejar su zapato después de una noche romántica con el príncipe, deja su teléfono celular.

La diseñadora de vestuario Denise Wingate originalmente quería que el personaje de Hilary Duff usara un vestido azul brillante inspirado en Disney para el baile donde se encuentra con su interés amoroso. Después de probarlo en cámara, Wingate decidió darle una actualización más moderna, eligiendo en su lugar un elegante vestido blanco de Monique Lhuillier.

En la nueva versión de 2000 de la película original de 1967, Elizabeth Hurley interpreta a un ángel caído muy moderno. La versión en pantalla del diablo de Hurley es la más de moda en la historia del cine.

Al comienzo de la película, cuando el personaje de Brendan Fraser se encuentra con el diablo, el personaje de Hurley usa anteojos oscuros similares al personaje del diablo de Peter Cook en la película original.

Reese Witherspoon interpreta a una prometedora diseñadora de moda. Ansiosa por dejar atrás sus raíces sureñas y convertirse en neoyorquina, la ropa de Melanie Carmichael “tenía que ser simple, pero interesante”, según la diseñadora de vestuario Sophie Carbonell.

Para crear una colección de moda creíble, Carbonell utilizó ropa diseñada por Marc Jacobs para su colección Primavera y Verano 2002 como diseños para Melanie. La diseñadora de vestuario, que también trabajó con Witherspoon en Legalmente rubia, solo tenía una regla de vestuario en el set: “¡absolutamente nada de rosa!”

Para la diseñadora Mary Jane Fort, diseñar un vestuario para la película Bring It On la llevaría a un territorio desconocido: el mundo de las porristas competitivas. Para entender los uniformes, su equipo y ella visitaron un campamento de porristas y asistieron a competencias.

Poco impresionada con los estilos que lucían los equipos de animadoras, Fort modificó los uniformes tradicionales para que se vieran mejor en pantalla. Además de vestir a cientos de porristas para la película, también diseñó los tipos de letra utilizados en los diversos logotipos del equipo.

La mayoría de las mujeres temen que les den un vestido de dama de honor, pero no la diseñadora de vestuario de 27 vestidos, Catherine Thomas. La película, que se centra en una mujer que siempre parece ser la dama de honor, presenta un montaje de elecciones de moda seriamente cuestionables.

El director de la película le dijo a Thomas: “Los quiero grandes, feos y brillantes: todas las paletas de colores, todos los estilos”. Thomas se vio obligado a elegir 27 de entre 50 prendas exageradas.

Basado en un bar real en la ciudad de Nueva York, el guardarropa de los camareros/artistas de Coyote Ugly consistía en varios atuendos de cuero, un material que no es cómodo para moverse.

La diseñadora de vestuario de la película, Marlen Stewart, usó cuero elástico y refuerzos para evitar fallas en el vestuario durante las escenas de baile. Stewart sabía la importancia de tener ropa práctica cuando se trata de bailar. Su equipo y ella construyeron alrededor del 70% de los trajes de la película.

Si bien muchas películas históricas utilizan colores oscuros y sombríos, la directora Sofia Coppola eligió inspirarse en un popular regalo parisino: el macaron francés.

Su película María Antonieta utiliza los suaves colores pastel de los pasteles a lo largo de su película. Trabajó con el diseñador de vestuario para crear los vestidos de colores dulces que usan los personajes. Aunque históricamente precisos, eran mucho más coloridos que los vestidos reales usados ​​por la realeza.

Pocas personas pueden olvidar la escena en la que Andrew Lincoln profesa su amor a la esposa de su mejor amigo. Pero antes de esa revelación, se ve a Knightly con un vestido de novia con forro de plumas.

El vestido que había imaginado el director Richard Curtis era mucho más atrevido. Según la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, Curtis quería que Knightley usara un top corto. Johnston le dijo: “¡No debes tener la barriga descubierta yendo a la iglesia!” y diseñó algo con plumas ajustadas a la forma.

Una de las escenas más memorables de la película es cuando el personaje de Cameron Díaz, es llevado a bailar al escenario de Soul Train. Comienza a bailar “Baby Got Back” de Sir Mix-a-Lot, para consternación de la audiencia. Si bien sus movimientos de baile pueden no haber sido un éxito, su atuendo sí lo fue.

Resulta que Díaz co-diseñó el atuendo con el diseñador de vestuario de la película, Joseph Aulisi. Según el director de la película, “Cameron la pasó muy bien”, mientras colaboraba con el diseñador.

Si bien la mayoría de las versiones cinematográficas del guasón intentan mantenerse fieles a las raíces del cómic del personaje, la diseñadora de vestuario de The Dark Knight, Lindy Hemming, decidió inspirarse en las estrellas del rock moderno.

Hemming también compartió que crear una apariencia única para el payaso maníaco de Heath Ledger requería asegurarse de que otro payaso profesional no hubiera usado ese diseño de maquillaje facial específico. Resulta que existen registros reales de maquillaje de payasos con imágenes de caras de payasos pintadas en huevos, para evitar imitadores.

La película clásica de culto de Sophia Coppola es conocida por su historia sutil pero poderosa. Se centra en dos estadounidenses que se sienten fuera de lugar en Japón y Coppola se sintió perfectamente cómoda trabajando junto al diseñador Marc Jacobs para el vestuario de la película.

Jacobs proporcionó gran parte del vestuario de Scarlett. Las elecciones de moda de Coppola también influyeron en la famosa escena de ropa interior de la película. Johansson no quería usar ropa interior, pero se convenció después de que la directora la modelara.

La película explora lo que sucedería si simplemente pudiéramos olvidar algunos de los momentos menos agradables de la vida. Pero la audiencia no pudo dejar de pensar en la sudadera con capucha naranja brillante de Kate Winslet.

Resulta que el suéter se planeó cuidadosamente al decidir el vestuario. Según la diseñadora de vestuario de la película Melissa Toth, incluir la sudadera con capucha naranja neón fue la única solicitud de vestuario que tuvo el director. Quería algo llamativo y una sudadera con capucha que combinara con su cabello igualmente fluorescente.

Protagonizar Piratas del Caribe significó pasar tiempo en alta mar. Como el Capitán Jack Sparrow, Depp pasa la mayor parte de la película dentro o alrededor del agua, algo que el departamento de vestuario de la película tuvo que tener en cuenta.

La diseñadora de vestuario, Penny Rose, compartió que decidió hacer el icónico sombrero del Capitán con goma debido a la costumbre de Depp de tirar el sombrero por la borda. Rose dice, “habíamos probado alrededor de diez, estaba exasperada y lo hice copiar en goma”.

La ahora clásica película de culto sobre estudiantes de secundaria en una pequeña ciudad de Idaho cautivó al público. Una de las escenas más memorables de la película es la de Napoleón (interpretado por Jon Heder) bailando con unas voluminosas botas lunares.

Sin embargo, conseguir las botas se convirtió en una misión para los cineastas, ya que filmaron la película durante el verano. Afortunadamente, el tío de los cineastas todavía tenía un par que usaron durante toda la película y en esa famosa escena de baile.

La película The Princess Diaries cuenta la historia de una niña estadounidense que descubre que realmente es miembro de una familia real europea. Si bien Genovia puede no ser un país europeo real, los realizadores buscaron inspiración en la realeza europea a la hora de diseñar el vestuario de la película.

En una escena, la princesa Mia, interpretada por Anne Hathaway, usa un vestido azul claro que parece prácticamente idéntico al vestido que usó la verdadera princesa Victoria de Suecia en una gala del Premio Nobel en 1997.

La dramaturgia romántica se inspiró en una relación romántica real. No es de extrañar que el director y el guionista de la película pidieran a la diseñadora de la película Hope Hanafin que hiciera los guardarropas de los personajes lo más realistas posible.

Hanafin se dio cuenta de que Summer usaría ropa asequible y que sus zapatos reflejarían el hecho de que tenía que tomar el transporte público. Las elecciones de estilo de Hanafin ayudaron a garantizar que la película sea tan relevante como cuando se estrenó en 2009.