Las grandes estrellas adolescentes de los años 50, 60 y 70, y dónde están ahora

Ron Howard llevaba la interpretación y la dirección en la sangre, ya que era el hijo mayor de Jean Speegle, actriz, y Rance Howard, director, escritor y actor. Interpretó al hijo del sheriff Andy Taylor en la comedia de situación The Andy Griffith Show entre 1960 y 1968. Pero ganó fama como Richie Cunningham en Happy Days de 1974 a 1984.

Tras su carrera como actor, dirigió Splash (1984) y ha pasado a dirigir muchas grandes superproducciones, como Apollo 13 (1995), la franquicia El código Da Vinci y Solo: una historia de Star Wars (2018).

John Travolta fue la encarnación de la música disco en el cine. Su mayor éxito llegó al girar las caderas en los musicales Fiebre del sábado noche (1977), Grease (1978) y Staying Alive (1983). Desgraciadamente, a mediados y finales de la década de 1980 se produjo un declive significativo de su atractivo en taquilla, y el actor atravesó un período difícil, lanzando varios bombazos.

Travolta tuvo un gran regreso gracias a Pulp Fiction (1995), de Quentin Tarantino. Travolta financió y produjo Battlefield Earth (2000), a menudo citada como la peor película de la historia.

La bella actriz, cantante y bailarina sueco-estadounidense Ann-Margret Olsson es más conocida por cantar “Bye Bye Birdie” en la película del mismo nombre. Se convirtió en una it-girl de los años sesenta y protagonizó películas como Viva Las Vegas (1964), Carnal Knowledge (1971) y la ópera rock de The Who Tommy (1975).

Continuó su carrera cinematográfica con Grumpy Old Men (1993), The Break-Up (2006) y Going in Style (2017). Ha ganado seis premios Emmy, cinco Globos de Oro, dos premios Grammy y fue nominada a dos Oscar.

Los hermanos Brian, Dennis y Carl Wilson, su primo Mike Love y su amigo Al Jardine formaron The Beach Boys en 1961. En plena invasión británica, fusionaron el pop con el rock n’ roll. Sus bellas armonías sobre surf, coches y chicas en canciones como “Surfing USA” y “Good Vibrations” personificaron la California de los sesenta.

Pet Sounds (1966) suele citarse como uno de los mejores álbumes de la historia. Sin embargo, hubo muchas rupturas, escisiones, sustituciones y regresos, ya que sus miembros discutían sobre derechos de autor y el uso del nombre del grupo.

Charles Hardin Holley fue pionero del rock n’ roll estadounidense a mediados de la década de 1950. Procedente de Texas y reconocible al instante por sus gruesas gafas, Buddy se convirtió en un icono de la música y en un héroe empollón. Tras telonear a Elvis en 1955, “That’ll Be the Day” y “Peggy Sue” encabezaron las listas de singles de Estados Unidos y el Reino Unido.

Buddy Holly falleció en 1959 en un accidente de aviación junto con sus compañeros Richie Valens y The Big Bopper. Tenía 22 años. Don McLean se refirió a su fallecimiento como “el día en que murió la música” en su famosa canción “American Pie”.

Natalie Wood nació como Natalie Zacharenko, de padres inmigrantes rusos. Comenzó su carrera cinematográfica como actriz infantil a los cuatro años. Saltó a la fama en la década de 1950 en Rebelde sin causa (1955) y West Side Story (1962). Salió con Warren Beatty, Michael Caine y David Niven Jr., y se casó dos veces con Robert Wagner.

En 1982, la despampanante actriz supuestamente se cayó del yate de Wagner cerca de la isla de Santa Catalina y se ahogó. El accidente sigue rodeado de misterio y la policía reabrió el caso en 2011.

Elvis fue la mayor estrella adolescente de la historia. Desde sus comienzos en Memphis (Tennessee) hasta la década de 1970, el emblemático cantante de rock n’ roll cambió la música para siempre y se convirtió en uno de los iconos culturales más significativos del siglo XX. De hecho, se le conoce como El Rey del Rock and Roll.

Pero la fama, la fortuna y la presión pasaron factura a Elvis. Su salud se deterioró en la década de 1970, gracias a las bebidas para adultos, las sustancias ilegales y los excesos. Falleció en 1977.

Cliff Richard saltó a la fama con su banda, The Shadows, y éxitos como “Apache”. Su éxito de 1958 “Move It” se considera la primera canción británica de verdadero rock and roll. Siguiendo los pasos de su ídolo superior, Elvis, Cliff llegó a protagonizar varias películas para adolescentes como Summer Holiday (1963) y publicó 114 singles y 23 álbumes de estudio.

Cliff es el único artista que ha conseguido números uno en el Reino Unido en cinco décadas consecutivas. La reina Isabel II le nombró caballero en 1995.

Ricky Nelson fue un icono pop de las décadas de 1950 y 1960. Empezó a actuar en la serie de televisión de sus padres, Las aventuras de Ozzie y Harriet. En 1957, se convirtió en artista discográfico y su carrera explotó. De hecho, Ricky fue el primer ídolo adolescente de la historia, expresión acuñada para describirle.

Entre 1957 y 1973, colocó 54 canciones en las listas Billboard Hot 100. Actuó en el famoso western de Howard Hawks Río Bravo (1959). Lamentablemente, falleció en un accidente de aviación en 1985, con sólo 45 años.

Séptimo de nueve hermanos, Donny Osmond fue la estrella del programa de los años setenta The Osmonds. Él y su hermana Marie presentaron su propio programa y Donny llegó a vender más de 100 millones de álbumes, obtuvo 33 discos de oro y se convirtió en una de las estrellas de Broadway con más éxito.

Probablemente sea más famoso por su papel protagonista en la producción de Broadway de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. En 2005 ganó la novena temporada de Dancing With the Stars.

No todos los Osmond empezaron en la banda familiar y el programa de televisión The Osmonds. Marie Osmond encontró su propio camino como ídolo adolescente de los 70 en solitario. Su canción más famosa fue una versión de “Paper Roses” de Anita Bryant. Dicho esto, más tarde siguió los pasos de su hermano copresentando Donny & Marie con su hermano entre 1976 y 1979.

Tras una larga carrera musical, Marie compitió en la quinta temporada de Dancing With the Stars. Más tarde se convirtió en tertuliana del programa de televisión diurno The Talk.

En 1964, Lulu Kennedy-Cairns, alias Lulu, de 15 años, lanzó su versión de “Shout” de los Isley Brothers. La escocesa se convirtió en un símbolo de la movida londinense de los sesenta y en un icono de la moda. Tras una breve carrera como actriz, representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión de 1969 con la canción “Boom Bang-a-Bang”.

En 1974, Lulu interpretó la canción principal de El hombre de la pistola de oro… y grabando una canción de James Bond es cuando sabes que has alcanzado el estatus de leyenda. Ahora es una personalidad de la televisión.

Winkler saltó a la fama como The Fonz, el hombre más guay de la década más guay. Consiguió el papel después de leer sus seis líneas, lanzar su guión al aire y marcharse. Su icónico papel de Fonzie en Happy Days le convirtió en una estrella de la década de 1970. Henry es autor de varios libros infantiles y ha producido y dirigido muchos programas de televisión, además de escribir una serie de libros para niños.

Aunque en realidad nunca se fue, el actor de carácter Winkler tuvo un regreso en Arrested Development, y ahora protagoniza Barry, de HBO.

Scott Baio protagonizó el musical infantil de gángsters de Alan Parker Bugsy Malone (1976). Luego apareció en Happy Days como Chachi Arcola, el descarado primo callejero de Fonzie. Baio y su compañera de reparto Erin Moran tuvieron su propia serie derivada, Joanie ama a Chachi. También interpretó al personaje principal de la popular comedia juvenil “Charles in Charge” y al doctor Jack Stewart en “Diagnóstico: Murder.

En los últimos años, Baio se ha convertido en un teórico de la conspiración, y su ex-Charles in Charge co-estrella Nicole Eggert hizo serias acusaciones sobre su comportamiento.

David Cassidy interpretó a Keith Partridge en La familia Partridge. El papel encendió el papel de toque azul a la condición de ídolo adolescente como una superestrella mundial con canciones de éxito como “I Think I Love You” y “Cherish”. Pero en la década de 1980, de alguna manera, estaba en bancarrota.

En 2008, Cassidy admitió públicamente que tenía problemas con las bebidas para adultos. En 2017, la preocupación aumentó cuando olvidó la letra de canciones que llevaba cantando 50 años y se cayó del escenario. Falleció a finales de ese año por una insuficiencia hepática a los 67 años.

Susan Dey comenzó su carrera como modelo infantil, apareciendo en anuncios de televisión. Sin embargo, saltó a la fama interpretando a Laurie Partridge en la sitcom de los años setenta La familia Partridge. Ella y su compañero de reparto David Cassidy mantuvieron una breve relación.

Dey ha protagonizado numerosas series de televisión y películas, como L.A. Law y The Goldbergs. Fue vista por última vez en Third Watch antes de retirarse de la actuación, no sin antes ganar dos Globos de Oro y un Emmy.

El italoamericano Francis Thomas Avallone fue uno de los primeros ídolos adolescentes de finales de la década de 1950. Primero tocó la trompeta en The Jackie Gleason Show, pero más tarde logró 31 singles del Billboard estadounidense entre 1958 y 1962, incluidos los números uno “Venus” y “Why?”.

Ha tenido un éxito continuado como artista interpretativo, actualizando “Venus” como éxito disco en 1976, lanzando sus propios productos para la salud y actuando en cameos en Happy Days y Casino (1995), de Martin Scorsese, y más recientemente apareciendo en Dancing With the Stars.

Michael Jackson saltó a la fama en los años 70 como parte de The Jackson Five. Él y sus hermanos tuvieron éxitos masivos como “Rocky Robin”. Tras el lanzamiento de sus álbumes Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987), MJ se convirtió en una de las figuras más influyentes e icónicas de la música pop y fue conocido como El Rey del Pop.

Pero entre bastidores, el excéntrico cantante guardaba un terrible secreto. Falleció en 2009 debido al consumo de sustancias ilegales. El documental Finding Neverland reveló lo que realmente ocurría en su famoso rancho.

James Dean es uno de los iconos más reconocibles de la cultura pop. El apuesto inconformista se convirtió en el icono de la desilusión y la rebeldía adolescente de los años 50, pero sólo protagonizó tres películas, Rebelde sin causa, Al este del Edén (1955) y Giant (1956).

Falleció al estrellarse con su Porsche Speedster en septiembre de 1955, a la edad de 24 años. Fue el primer actor nominado póstumamente al Oscar al mejor actor por sus dos últimas interpretaciones, y cambió la cultura pop para siempre.

Puede que el nombre de Salvatore “Sal” Mineo no haya resistido el paso del tiempo, pero en su día fue un ídolo adolescente latino. A los 16 años, apareció en Rebelde sin causa junto a James Dean. Su siguiente película con Dean, Giant, le valió una nominación al Oscar.

Hay quien sospecha que una de las razones por las que no llegó a ser un nombre tan conocido es quizás que fue la primera estrella en salir del armario como gay, algo que entonces no estaba tan aceptado. En 1976, un atracador le arrebató la vida cuando tenía 37 años. Algunos sugieren una teoría conspirativa de que fue algo más personal que un simple atraco.

El cantante, compositor, letrista y actor Bobby Darin alcanzó el éxito en las décadas de 1950 y 1960. Fusionando el pop y el rock n’ roll con la música country, el folk y el jazz, la talentosa estrella tuvo varios famosos singles en el Top 10, como “Splish Splash”, “Mack the Knife” y “Dream Lover”. También escribió letras para su esposa, otra estrella adolescente, Sandra Dee.

En 1968, Bobby descubrió que su hermana era en realidad su madre, y que la mujer que creía su madre era en realidad su abuela. Falleció en 1973 por problemas cardíacos, con sólo 37 años.

En 1963, cuando Lesley Gore cursaba el penúltimo año de instituto, la joven de 16 años saltó a la fama cuando su exitoso single “It’s My Party (and I’ll Cry if I Want To)” sonó sin parar en todas las emisoras de radio. Tras muchos éxitos, interpretó a una de las secuaces de Catwoman en la serie Batman.

Lesley se dedicó entonces a componer música y trabajó en la banda sonora de Fame (1982). Más tarde anunció que era gay y que mantenía una relación con la diseñadora de joyas Lois Sassoon. Lesley Gore falleció de cáncer de pulmón en 2015.

Los Bay City Rollers fueron un grupo de pop escocés de los años setenta. Las “sensaciones adolescentes del tartán de Edimburgo” saltaron a la fama a mediados de la década como parte de una segunda invasión británica. En su momento, sus salmonetes y pantalones vaqueros de campana adornaron las paredes de tres cuartas partes del planeta.

Son conocidos por sus éxitos “Saturday Night”, “Bye Bye Baby” y “Give a Little Love”. Pero los excéntricos muchachos fueron un destello en la sartén, ya que se separaron en 1978. Volvieron para un único concierto en 2015 con un aspecto un poco desaliñado.

Sólo un hombre superó en ventas a Pat Boone a finales de la década de 1950, y fue Elvis. Mientras El Rey tomaba prestado del rock n’ roll afroamericano, Pat Boone encabezaba las listas con versiones de “Tutti Frutti” de Little Richard y “Ain’t That a Shame” de Fats Domino.

Pat vendió más de 45 millones de discos, con 38 éxitos en el Top 40. Más tarde apareció en películas de Hollywood como Viaje al centro de la Tierra (1959) y La historia más grande jamás contada (1965). Más tarde se dedicó a la escritura, la filantropía y el activismo.

Las Shangri-Las eran un grupo de chicas de Queens, Nueva York. La banda estaba formada por dos grupos de hermanas, Mary Weiss y Betty Weiss, y las gemelas Margie y Mary Ann Ganser. El cuarteto mezclaba pop, doo-wop y rock de garaje para producir su éxito más conocido, “Leader of the Pack”, que personifica la cultura juvenil de los años 60 de angustia adolescente, romance y chicos guays con coches guays.

Lamentablemente, Mary Ann Ganser falleció en 1970 debido al consumo de sustancias ilegales. Su hermana Margie falleció de cáncer en 1996. Mary y Betty Weiss siguen vivas.

Marlon Brando se convirtió en el rostro de la angustia adolescente en The Wild One (1954). Interpretó a tipos duros en películas como Un tranvía llamado deseo (1951) y A la orilla del agua (1954), pero su enorme ego y su estilo de vida acabaron con su carrera. Sus exigencias estuvieron a punto de hundir Motín en la Bounty (1962), rodada en Tahití.

Apareció en El Padrino (1972) y Apocalypse Now (1979) y es considerado uno de los actores más influyentes de la historia. Ganó un Razzie al peor actor por La isla del doctor Moreau (1996), y falleció debido a complicaciones de salud en 2004.

Dean Martin, cantante, actor y leyenda de la comedia, saltó a la fama con su compañero Jerry Lewis. Ambos actuaron en multitud de películas de los años 50 y 60. Pero Deano también fue miembro del Rat Pack, que incluía a Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Pero Deano también era miembro del Rat Pack, que incluía a Frank Sinatra y Sammy Davis Jr. Era conocido por su canción emblemática “Ain’t That a Kick in the Head”.

Más tarde, en la década de 1960, presentó The Dean Martin Show y ha tenido una larga y distinguida carrera, y aún hoy se le recuerda.

Mark Hamill es uno de los rostros más famosos de la galaxia. Saltó a la fama interpretando a Luke Skywalker en Star Wars, pero ¿sabías que tuvo su primera oportunidad en las series de televisión de los 70 The Texas Wheelers y General Hospital?

Tras dominar los caminos de la Fuerza y salvar el universo de Darth Vader y El Emperador, puso voz al Joker en varias series de animación de Batman. Después, volvió a coger su sable láser para Star Wars: The Force Awakens, The Last Jedi y The Rise of Skywalker.

Cliff Richard no fue la única respuesta británica al rock n’ roll. Tommy Steele fue otro de los primeros ídolos adolescentes del rock británico. Sus éxitos, como “Rock With the Caveman” (1956) y “Singing the Blues” (1957), demostraron que los artistas británicos podían tocar rock n’ roll tan bien como los estadounidenses.

Posteriormente protagonizó un montón de películas musicales, actuó en Broadway y en el West End londinense, y se convirtió en escritor y escultor. Fue nombrado caballero en 2020, convirtiéndose en Sir Tommy Steele.

Puede que Richard Thomas no sea un nombre muy conocido, pero seguro que usted le conoce. Interpretó a John-Boy Walton en la serie de televisión de los años setenta The Waltons. Desde entonces, también le sonarán más de 100 películas y papeles en televisión, como Todos los hombres del presidente (1976) y It (1990), de Stephen King.

Más recientemente, se convirtió en actor de Broadway y ganó un premio Tony en 2000 por su papel en The Real Thing. También ha aparecido en The Americans, Ozark y en versiones teatrales de To Kill a Mockingbird interpretando a Atticus Finch.

Jay North es otro nombre que quizá no reconozca… pero seguro que conoce su cara. Saltó a la fama interpretando a Dennis el Travieso en la serie de televisión homónima de los años sesenta. Dato curioso: ¿sabías que Hank Ketcha ideó el cómic estadounidense Dennis el Travieso la misma semana que debutó el cómic británico Dennis el Travieso, en mayo de 1951?

Jay protagonizó otras series de televisión, como Bonanza. Dejó el mundo del espectáculo en 1977 para unirse a las fuerzas de defensa, pero más tarde volvió a actuar.

Podría decirse que todos los niños de Charlie y la fábrica de chocolate (1971) eran estrellas adolescentes. La actriz británica Julie Dawn Cole interpretó a la terriblemente mimada Veruca Salt. Más tarde apareció en muchas producciones cinematográficas, televisivas y teatrales y fue autora de varios libros.

Ahora, Julie dirige una escuela de arte dramático, trabaja como psicoterapeuta y es una apasionada defensora de los derechos de los discapacitados. Es madre de dos hijos, y cuando su hija pequeña, Holly, solía portarse mal, Julie le decía: “¿Hay algún problema, Veruca?”.

A Big O se le considera un crooner algo anticuado, pero en su día fue un auténtico ídolo adolescente. Roy Orbison firmó su primer contrato discográfico en 1956, y su primer gran éxito fue “Ooby Dooby”, que grabó con sus amigos de la universidad.

Realizó una gira con los Beatles en 1963 y grabó su sencillo más conocido, “Oh, Pretty Woman”, al año siguiente. Falleció en 1988, a los 52 años, y nunca volvió a saber que su canción se había convertido en un éxito tras el estreno de la película de Julia Roberts Pretty Woman (1990).

Tras fundar el grupo de doo-wop The Tokens, Neil Sedaka consiguió una serie de singles de éxito a finales de los 50 y principios de los 60 como estrella adolescente. Pero el cantautor es más conocido por sus singles “Breaking Up Is Hard to Do” y “Laughter in the Rain”.

A lo largo de las décadas, el prolífico compositor ha escrito más de 500 canciones, entre ellas “Stupid Cupid” para Connie Francis y “(Is This the Way to) Amarillo” para Tony Christie, además de éxitos para Frank Sinatra, Elvis Presley, Tom Jones, The Monkees y ABBA.

Antes de convertirse en el vocalista de la sensación del pop de los 60, The Monkees, Davy Jones fue una estrella adolescente del West End londinense y tuvo una breve carrera en solitario. La leyenda dice que el cantante, nacido en Manchester, solo consiguió el papel en el grupo porque había estado una vez en la cercana Liverpool, de donde eran los Beatles.

Los locos del pop tuvieron éxitos con “Daydream Believer” y “Last Train to Clarksville”. Los Monkees se separaron en 1971, así que Davy volvió a la actuación. Falleció de un ataque al corazón en 2012.

Mickey Dolenz era el batería y cantante de The Monkees. Su inconfundible atractivo le convirtió en el miembro más popular de la banda, y muchas adolescentes quedaron prendadas de él. A pesar de ser una banda fabricada, los Monkees eran músicos y artistas serios que se reunían con los Beatles y Jimi Hendrix y rodaron una película, Head (1969), escrita por Jack Nicholson.

Mickey publicó varios álbumes en solitario, actuó en teatro y produjo y dirigió la comedia británica de los años ochenta Metal Mickey sobre un robot gigante. Es el último miembro superviviente de The Monkees.

Connie Stevens apareció por primera vez en la serie de detectives de los años 50 77 Sunset Strip antes de debutar en el largometraje en Joven y peligrosa (1957). Al año siguiente publicó su primer álbum, Concetta. Apareció en la comedia musical Rock-a-Bye Baby (1958) junto a Jerry Lewis y en la serie de detectives Hawaiian Eye. Su canción de 1960 “Sixteen Reasons” fue un gran éxito.

A partir de la década de 1980, Connie continuó apareciendo en el cine y la televisión y con su propio número musical en clubes nocturnos. Apareció en Grease 2 (1982) y más tarde se convirtió en directora.

Adam Faith fue una de las mayores estrellas del pop británico. Modelando su sonido en Buddy Holly, tuvo varios singles número uno, entre ellos “Poor Me” y “What Do You Want?”. Se convirtió en el primer artista británico con siete éxitos en el Top 5 y fue uno de los artistas más populares de la década de 1960.

Faith también protagonizó la película de explotación adolescente Beat Girl (1960) y el popular programa de televisión británico Budgie (1971-1972). En sus últimos años se dedicó al periodismo financiero y falleció en 2003 de un ataque al corazón. Tenía 62 años.

Tab Hunter apareció en el clásico de culto de Roger Corman The Burning Hills (1956), y su single número uno de 1957 “Young Love” vendió dos millones de copias. Su aspecto de rubio playero y su cuerpo de socorrista le llevaron a ser portada de cientos de revistas y a adornar las paredes de sus habitaciones.

Apareció junto a Ann-Margaret en Bye Bye Birdie, pero acabó en películas de serie B como Lust in the Dust (1985). Tab salió del armario como gay en sus memorias de 2005. Falleció en 2018, a los 86 años. El director JJ Abrams planea una película biográfica protagonizada por Zachary Quinto como Hunter.

Shelley Fabares, una niña actriz de 10 años, se convirtió en la estrella de Mary Stone en The Donna Reed Show, que se emitió entre 1958 y 1963. En 1962, alcanzó el estatus de ídolo adolescente cuando su grabación de “Johnny Angel” llegó al número uno de la lista Billboard Hot 100. Dos años más tarde se casó con el prodigioso director de cine y cantante Donna Reed. Dos años más tarde se casó con el prodigioso productor cinematográfico y discográfico Lou Adler, del que se divorció en 1980.

Shelley se casó con el actor Mike Farrel en 1984 e interpretó a Christine Armstrong en la comedia Coach (1989-97), lo que le valió dos nominaciones a los Emmy. Aún actúa y produce los SAG Awards Shows.

El niño actor Mark Lester saltó a la fama como protagonista de Oliver (1968). Pronto apareció en varias películas más, pero en cuanto cumplió 18 años, Mark accedió a sus ganancias cinematográficas y se compró un Ferrari y una casa en la elegante Belgravia londinense. También empezó a salir de fiesta y cayó en un abismo de bebidas para adultos y sustancias ilegales.

Un año después, dejó de actuar, se entrenó en artes marciales y se hizo osteópata y acupuntor, además de convertirse en buen amigo de Michael Jackson.

Jack Wild fue descubierto por la madre del agente teatral de Phil Collins. Debutó como actor en el papel de The Artful Dodger en el musical Oliver! Y su astucia para robar carteras resultó tan convincente que el joven de 16 años fue nominado a un Oscar. Su éxito le llevó a Hollywood para participar en el programa infantil de televisión H.R. Pufnstuf, con el que ganó 1.000.000 de dólares.

Pero la fama y la fortuna pasaron factura a Wild; a los 21 años, tenía problemas con las bebidas para adultos y tuvo que dejar de actuar. Falleció de cáncer en 2006.

A los niños les encantaban los programas de animales en los años sesenta. Al igual que Australia tenía a Skippy, el canguro de los arbustos, Florida tenía al oso Gentle Ben y al delfín Flipper. Y las estrellas eran casi tan famosas como el animal. Luke Halpin interpretaba a Sandy Ricks en Flipper, y el guapo muchacho rubio era increíblemente popular entre las chicas.

Por si tener un delfín como mejor amigo no fuera suficiente, Halpin se convirtió en doble de acción, submarinista y piloto. Apareció en Speed 2: Cruise Control, pero ni siquiera su amigo Flipper pudo evitar que esa nave se estrellara.

Paul Anka, de 14 años, tuvo su gran oportunidad cuando su tío le prestó 100 dólares para grabar su primera canción. Se convirtió en un ídolo adolescente y en uno de los nombres más importantes de Canadá en la década de 1950 con sus éxitos “Diana”, “Lonely Boy”, “Put Your Head on My Shoulder” y “(You’re) Having My Baby”.

También escribió “She’s a Lady” para Tom Jones y la letra de la emblemática canción de Frank Sinatra “My Way”. Anka sigue dando guerra. En 2009, Anka coescribió el éxito póstumo de Michael Jackson “This Is It” y se llevó el 50% de los derechos de autor.

Sally Field comenzó su carrera como actriz en 1967 en la comedia televisiva Gidget. A los 30 años ya había ganado un premio Emmy por el telefilme Sybil (1976). Luego llegó a Hollywood, donde apareció en Magnolias de acero (1989), Señora Doubtfire (1993), Forrest Gump (1994) e interpretó a la tía May en The Amazing Spider-Man (2012).

Regresó a la televisión episódica en E.R y Maniac de Netflix. Próximamente la veremos en 80 for Brady, sobre el quarterback de la NFL Tom Brady junto a Jane Fonda, Rita Moreno y Lily Tomlin.